21 mayo 2018

Joris Ivens - Une histoire de vent (1988)

Francés/Varios | Subs: Castellano/EN/PT(muxed)
76 m | x-264
666x474 ~> 790x474 | 1900 kb/s | 96 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,11 GB
 Un cuento del viento
Un cuento del viento es la última obra del cineasta trotamundo holandés, Joris Ivens, fallecido en el mes de junio de 1989 a los 90 años. El film, realizado por Ivens con la ayuda de Marceline Loridan, su colaboradora en los últimos 25 años, fue rodado entre 1984 y 1988. Cuento del viento no es un documental, sino una ficción autobiográfica en la que Ivens plasmó su poética despedida del cine.La película, dominada por la presencia de Ivens, sugiere con su mezcla de sueños, realidad y mito. cómo la creatividad de este cineasta se nutre del paisaje natural, las imágenes culturales y, la memoria personal.  ~ NYT
El gran documentalista Joris Ivens se embarcó, a los 90 años, en el asombroso proyecto de filmar el viento. A lo largo y ancho del mundo, este hombre recorrió los confines de la vida, y del viento, descubriendo una y otra vez la fugacidad de la vida, su misterio, su poesía, sin olvidar la imaginación, lo sagrado, la creatividad, el amor por el propio cine y el sentido del humor. Entre el documental y el film-ensayo, Ivens creó una obra maestra rica y bellísima en la que el aliento de la vida más que verse se respira. El cine, en sus mejores momentos, revela lo invisible. "Lo esencial es invisible a los ojos", dijo Saint-Exupéry en "El principito", pero Ivens logra expresarlo en imágenes. Maravillosa. ~ Sam en Arrebato de Cine
A Tale of the Wind
In his last film, made with Marceline Loridan, Joris Ivens finds a playful balance between fiction and documentary as he turns his camera on his own life and the changes in the world. After The Mistral, A Tale of the Wind is his second attempt to film the invisible: the wind. On location in China, Ivens and Loridan try to capture the wind as a natural phenomenon and as a metaphor for the constant changes in culture and society. The result is an allegorical fairytale wherein numerous characters from Chinese mythology clash with excerpts from Ivens's rich oeuvre and quotations from A Trip to the Moon by French illusionist and filmmaker George Méliès, in which Ivens himself suddenly has the starring role. In 1988 the film premiered at the Venice Film Festival, where Joris Ivens received the Golden Lion for Career Achievement. 


 DVD rip del grupo Handjob
Capturas de ronnie (KG)


Une histoire de vent (1988).part1.rar
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Une histoire de vent (1988).part2.rar
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Une histoire de vent (1988).part3.rar
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Joris Ivens en Arsenevich

19 mayo 2018

Nelson Pereira dos Santos - Rio Zona Norte (1957)

Português | Subs: Castellano/English (srt y vosub, muxed)
83 min | x-264 720x480 ~> 720x540 | 2650 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,65 GB
 Mientras que la película anterior de Pereira dos Santos, Rio, Cuarenta Grados, ofrecía una vista panorámica de la ciudad y sus habitantes, aquí se centra en la vida interior de un único protagonista, el empedernido compositor Espírito da Luz Cardoso (un personaje inspirado en el músico Zé Keti, quien aparece brevemente en la película).
 Descubierto en las vías del tren al principio de la película, aferrándose a la vida, Espírito da Luz Cardoso comienza a recordar episodios claves de su pasado reciente a través de una serie de flashbacks: recuerdos del nuevo amor encontrado y perdido, de un hijo que cayó en la delincuencia y, quizás lo más importante, de sus canciones. A pesar de enfrentar numerosas dificultades, incluyendo tratos con empresarios explotadores que buscan sacar provecho de su arte, Espírito se mantiene optimista, animado por el espíritu de su música. Rio Zona Norte es un poderoso drama de inequidad, ambientado con ritmo de samba. (MOMA)
 Rio Northern Zone
While Pereira’s previous film, Rio, 100 Degrees, offered a panoramic view of the city and its inhabitants, here he focuses on the inner life of a single protagonist, the struggling composer Espírito da Luz Cardoso (a character modeled on the musician Zé Keti, who appears briefly in the film). 

 Discovered on the train tracks at the film’s outset, clinging to life, Espírito da Luz Cardoso begins to recall key episodes of his recent past through a series of flashbacks—memories of new love found and lost, of a son who turned to a life of crime, and, perhaps most crucially, of his songs. Despite facing numerous hardships, including dealings with exploitative businessmen looking to profit from his art, Espírito remains optimistic, buoyed by the spirit of his music. Rio, Northern Zone is a powerful drama of inequity, set to a samba beat. (MOMA)

 DVD rip (remuxeado) de mafalda, compartido por gooz en KG

Rio Zona Norte.1957.part1.rar
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Nelson Pereira dos Santos en Arsenevich


Rio Zona Norte (1957)
Vidas Secas (1963)
 Como Era Gostoso o Meu Francês (1971)

17 mayo 2018

Rian Johnson - Brick (2005)

Inglés | Subs: Castellano/English/Portugués
109 min | x-264 1024x554 | 2800 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.976 fps
2,29 GB
 Brendan es un inteligente estudiante de una escuela secundaria en California. Es inteligente, pero también huraño y un pelín sociópata. Tras varios meses sin saber nada de Emily, su ex novia, recibe una enigmática llamada. Emily le cuenta una rocambolesca historia. Ella está en problemas y le pide ayuda. La comunicación se corta. El  joven comienza a investigar el paradero de su ex. Dos días después, encuentra el hermoso cuerpo sin vida de Emily en un túnel pluvial. A lo lejos se escucha el ruido de unos pasos alejándose...
 [...]Hay películas en las que la mezcla de géneros es una tapadera, una cortina de humo que quiere despistar al espectador poco avanzado en la dinámica del género y sus ardides, este es el caso de Brick. La primera película de Rian Johnson utiliza un contexto, el que tendría cualquier película ubicada en un colegio secundario norteamericano, para ir más allá, para dar una vuelta de tuerca al cine negro; la acción del film está ubicada en un marco completamente distinto a lo que ordenan los cánones del noir. Podemos pensar que en un colegio secundario difícilmente se darán un cúmulo de circunstancias criminales -y personales- como el que encontramos en Brick, pero la construcción de la película protagonizada por Joseph Gordon-Levitt está cimentada en el auténtico espíritu hard-boiled digno del mejor Dashiell Hammett, escritor que Johnson tuvo muy presente en la escritura del guión, repleto de giros inesperados y enmarañadas disertaciones que no dan concesión al espectador, elementos tan propios de la novela negra.  ~~ Tomado de un artículo de Alfredo Paniagua en la revista Prótesis
 The movie opens in James Ellroy territory, with the hero Brendan finding the dead body of his onetime girlfriend in a drainage ditch. From the mouth of a tunnel comes the sound, perhaps, of her murderer escaping. The victim is Emily, who called him earlier for help; from a lonely phone booth (itself a relic of pre-cellular movies) he sees her being taken past in a car, possibly a captive...

 Brendan turns into a classic 1930s gumshoe, tracing her movements back through a high school drug ring and ignoring threats from a high school principal who tries to pull him off the case (this is the role police captains filled in old private eye movies). True to the genre that inspired it, the movie has tough and dippy dames, an eccentric crime kingpin, some would-be toughs who can be slapped around like Elisha Cook Jr. in "The Maltese Falcon," and an enigmatic know-it-all. This last character was, in the old days, an informer, bookie or newspaper reporter often found in the shadows of a bar; in "Brick," he apparently exists permanently while sitting against a back wall of the high school, from which vantage point he sees and knows, or guesses, everything. ~~ rogerebert.com
Blu Ray rip y capturas de MKej (KG)
remuxeado 

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15 mayo 2018

Rainer Werner Fassbinder - Die Sehnsucht der Veronika Voss (1982)

Alemán | Subs: Castellano/English/Français/Portugués
104 min | x-264 1024x576 | 3400 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.976 fps
2,67 GB
 La ansiedad de Veronika Voss
La ansiedad de Veronika Voss está inspirada levemente en la actriz alemana Sybille Schmitz, estrella de la UFA durante el Tercer Reich que después de 1945 quedó sumida en el olvido, muriendo de una sobredosis de morfina en 1955 a la edad de cuarenta y seis años. Como Sybille, Veronika fue una gran estrella del cine de la Alemania nazi pero ahora, mediada la década de los cincuenta, nadie se acuerda de ella: ni el público ni la industria cinematográfica. Durante una noche muy lluviosa, Veronika conoce al periodista deportivo Robert Krohn, que se enamora de ella...
 Película muy barroca, rodada en un blanco y negro muy acorde con la triste historia y como homenaje a las antiguas películas producidas por la UFA, Fassbinder logró crear con La ansiedad de Veronika Voss imágenes capaces de provocar resonancias en la mente del cinéfilo, sirviéndose de numerosos y muy variados fundidos y cortinillas utilizadas en el cine mudo y en los comienzos del sonoro, o recurriendo a momentos y situaciones que recuerdan el cine de género (melodrama, comedia sentimental, terror, serie negra) realizado durante la década de los treinta y cuarenta. Por otra parte, en su empeño por arrojar luz a la oscuridad de la historia alemana, el director muestra un deliberado exceso de iluminación en todas las escenas que tienen lugar en la consulta de la siniestra doctora, acompañándolas siempre de noticiarios o canciones norteamericanas difundidas por la radio que simbolizan el auge del materialismo de posguerra importado por los Estados Unidos. Por el contrario, las escenas más intimistas, aquellas que atañen a la privacidad de los personajes, se desarrollan en tonos oscuros, casi en la penumbra. [...]~~ texto tomado de Rafa Morata
Veronika Voss
Fassbinder's spin on Sunset Boulevard stars Rosel Zech as film actress Veronika Voss. Once the toast of Germany, Veronika had allegedly been an intimate of Joseph Gobbels. But the Third Reich is dead...and Veronika may as well be. Playing to an increasingly diminishing fan following, Veronika turns to drugs to cushion her against the cruelties of life. Her self-destruction is accelerated by her "Doctor Feelgood" Annemaire Duringer, who plies Veronika with morphine in order to gain control of the actress's money and property. Well-meaning sportswriter Hilmar Thate tries to save Veronika from herself, sacrificing his own personal happiness in the process. Allegedly an amalgam of several true stories, Veronika Voss is the last of Fassbinder's "postwar trilogy" (the first two were The Marriage of Maria Braun and Lola).
 Rainer Werner Fassbinder premiered Veronika Voss in February 1982, at the Berlin Film Festival. It was hailed as one of the best of his 40 films. Late on the night of June 9, 1982, he made a telephone call from Munich to Paris to tell his best friend he had flushed all his drugs down the toilet — everything except for one last line of cocaine. The next morning, Fassbinder was found dead in his room, a cold cigarette between his fingers, a videotape machine still playing. The most notorious and prolific modern German filmmaker was 36.
 
Blu Ray rip y capturas de endrju (KG)


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Rainer Werner Fassbinder en Arsenevich

Die Sehnsucht der Veronika Voss (1982)

13 mayo 2018

Shôhei Imamura - Fukushû suru wa ware ni ari (1979)

Japonés | Subs: Castellano/English/Italiano/Portugués (muxed)
140 min | x-264 1280x696 | 5200 kb/s) | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
5,27 GB
La venganza es mía
La venganza es mía se eleva como una de esas joyas que no tienen ningún desperdicio. La película narrará, a través del empleo de una serie de flashbacks que viajarán en el tiempo tanto para atrás como para adelante sin perder por ello la coherencia de la historia, las vivencias de un asesino en serie cuyas fechorías fueron cometidas en el Japón de principios de los sesenta convirtiéndose en uno de los casos más famosos de la crónica negra nipona de toda su historia. Partiendo de este recurso muy ligado al cine negro clásico americano, Imamura retorció los dogmas típicos de este tipo de cine cuya esencia solía caer en la frivolidad así como en los aspectos más chocantes de la psique del protagonista. Pues Imamura decidió apostar por construir una pieza alejada del género de psicópatas mostrando por contra los vicios y depravaciones del asesino desde una óptica muy natural dictando una especie de atestado policial objetivo, con todo lujo de detalles y fechas, que en ningún momento entra en el juego de prejuzgar las salvajadas cometidas por el radiografiado.
El fracaso comercial que supuso El profundo deseo de los dioses, no cabe duda una de las películas más personales y arriesgadas del maestro Imamura, propició que éste estuviera alejado de la dirección de largometrajes de ficción durante un periplo que abarcó casi una década. El autor de La balada de Narayama cayó en una profunda confusión replanteándose su futuro como director de cine ante la escasa aceptación que sus películas encontraban entre un público japonés más interesado en gastar su tiempo libre contemplando obras de tono superficial dejando de lado ese temperamento irónico, transgresor y retorcido del tokiota. De este modo 1979 se convertiría en el año del retorno del sensei. Y la vuelta no pudo ser más hipnótica y agresiva. Puesto que con La venganza es mía Imamura sentaría cátedra alterando los resortes de un séptimo arte japonés acomodado que necesitaba de esta alma rebelde para soltar esa chispa que siempre albergó demostrando que su retiro favoreció la explosión de toda esa rabia contenida derivada de su alejamiento de los focos y las cámaras de cine.
[...]Desde el punto de vista técnico la película se articula a través de una amalgama de planos generales, picados y contrapicados que revisten cierto aroma a ese cine documental que cultivó el maestro a lo largo de su carrera. Planos sencillos, elegantes y perfectamente encuadrados que permiten avanzar la trama sin prisa pero sin pausa gracias a un montaje vanguardista que mezcla terrenos temporales y espaciales estirando y contrayendo el camino en una multitud de cruces dramáticos de fino estilista. Todo ello convierte a esta obra maestra en una de las gemas del cine japonés de todos los tiempos así como una de las imprescindibles de una de sus mentes más afiladas. El inimitable Shôhei Imamura. __Todos los textos tomados de la excelente crítica de Rubén Redondo que se puede leer en su totalidad en El Cine Maldito

Vengeance is Mine
Vengeance is Mine explores the dark underbelly of Japanese society, setting Imamura apart from the three masters of the Japanese “Golden Age” of cinema: Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa and Yasujiro Ozu. As Ozu’s assistant on several films portraying the respectable family lives of the middle class, Imamura discovered that his own tastes leaned toward messier filming techniques and more lurid subject matters.

Based on a true story, Vengeance is Mine follows serial killer and con artist Iwao Enokizu as he commits a string of murders during 78 days while traveling through Japan and eluding police. The movie’s rambling narrative punctuates the senseless killings with flashbacks of Iwao’s childhood as the son of devout Catholic innkeepers and his often-quotidian existence with the women he picks up along the way as an adult on the lam.

Actor and frequent collaborator Ken Ogata gives a magnetic performance as Enokizu. The handsome Ogata radiates sexual charisma and sly humor recalling the best performances of fellow thespian Toshiro Mifune. Combined with Imamura’s cinéma-verité style, Ogata’s natural delivery lends the film an intimate and documentary feel.

One of the many subplots includes the attempts of two police detectives to find Enokizu by interviewing his friends and former lovers. Yet, the film never descends into mere police procedure details. Enokizu and his actions are presented without judgment or motive. Instead, Imamura crafts a compelling character study around a character that manages to remain an enigma until the bizarre final scene.

Equally central to the story are the myriad of women who decide to help Enokizu even when they know about his past. Similar to other post-war directors, Imamura was very concerned with the woman’s place in Japanese society and his films straddled the line between expressing sympathy with their denegrated status and resistance to an inevitable change in gender roles.
One of Imamura’s most accessible films, Vengeance is Mine is a perfect introduction to the master’s work because it touches on all of the themes he explored in his career. His affection for Japan’s criminals, outcasts, and minority groups is a continuing inspiration for contemporary filmmakers including former apprentice, gonzo gore-hound Takashi Miike (Audition, Ichi the Killer). In his later work, Imamura would infuse even more black humor into his exposés of the bleak underworld and continue with his controversial interpretations of the roles of women ending in his final film, Warm Water Under a Red Bridge – a cheeky tribute to the female orgasm. Although Imamura was one of only a few directors to win the Cannes’ “Palme d’Or” twice, by the time of his death only his masterpiece The Pornographers and – to a lesser extent – The Eel (starring crossover actor Koji Yakusho) would be widely available to audiences in the West.

Blu Ray rip de Ursuletz (KG), remuxeado

La venganza es mia (1979).part01.rar
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Shohei Imamura en Arsenevich

Fukushû suru wa ware ni ari (1979)

11 mayo 2018

Shôhei Imamura - Narayama-bushi kô (1983)

Japonés | Subs: Castellano/English/Italiano/FR/PT (muxed)
130 min | x-264 1280x692 | 4600 kb/s) | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
4,33 GB
La balada de Narayama
 Era una vieja ley del pueblo, de un tiempo tan lejano que ya nadie lo recordaba; Al alcanzar los 70 los ancianos debían abandonar el pueblo para ir a vivir en la cima de la montaña Narayama. Una sentencia de muerte despiadada que sumía en la tristeza y la desesperación a las familias cuando tenían que enviar a sus mayores a la montaña. Orin tiene 69 años y se acerca el momento de partir hacia la montaña, pero todavía tiene que encontrar una mujer a su hijo...
La naturaleza está muy presente durante todo el metraje, con un entorno que se torna reflejo o imagen de los acontecimientos venideros, donde desde las condiciones climáticas hasta la fauna se nos presentan como metáforas visuales del ciclo vital, del paso natural de la vida a la muerte. En cuanto a la trama, es muy interesante la utilización de las canciones populares sobre las que versa la historia. Unas canciones que nos hablan de que cuando un anciano pierde todos sus dientes debe de ser llevado a la montaña de Narayama para cumplir su destino con el Dios de la montaña. 

[...] En definitiva, La balada de Narayama es una fantástica película que cuenta con una gran fuerza dramática y una alta calidad artística -sobretodo gracias a las magníficas interpretaciones del elenco, mención especial a Ken Ogata y a Sumiko Sakamoto (que pese a parecer una anciana por aquel entonces tenía 49 años), a la fotografía, a unos planos muy interesantes y a la banda sonora.
~~ Texto tomado de Blog Visual
 
The Ballad of Narayama
In a small village in a remote valley where the harshness of life dictates that survival overrules compassion, elderly widow Orin is approaching her 70th birthday – the age when village law says she must go up to the mythic Mount Narayama to die. But there are several loose ends within her own family to tie up first.
 
 Cinematic anthropologist extraordinaire Shōhei Imamura won his first Palme d’Or at the 1983 Cannes Film Festival for The Ballad of Narayama, his transcendent adaptation of two classic stories by Shichirō Fukazawa.

Creating a vividly realised inverse image of “civilised” society with typical directness and black humour, Imamura presents a bracingly unsentimental rumination on mortality and an engrossing study of a community’s struggles against the natural elements. Handled with a masterful control and simplicity, moving effortlessly between the comic and the horrific, The Ballad of Narayama is one of the legendary director’s deepest, richest works, and ranks among the finest films of its decade.
 
Blu Ray rip (remuxeado) y capturas de klankking (KG)

La balada de Narayama (1983).part01.rar
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La balada de Narayama (1983).part02.rar
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La balada de Narayama (1983).part04.rar
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La balada de Narayama (1983).part05.rar
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La balada de Narayama (1983).part06.rar
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La balada de Narayama (1983).part07.rar
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Shohei Imamura en Arsenevich

Fukushû suru wa ware ni ari (1979) [en breve]
Narayama-bushi kô (1983)