28 enero 2011

Fritz Lang - Scarlet Street (1945)

Inglés/English | Subs: Castellano/Français/Portugués/English
102 min | XviD 592 x 448 | 1262 kb/s | 117 kb/s mp3 | 23.97 fps
998 MB + 3% recuperación/recovery
 Perversidad/Mala mujer
Christopher Cross, un cajero infelizmente casado, es no obstante un pintor amateur con talento. En cierta ocasión, conoce a una aventurera de la que se enamora y le hace creer que es un pintor de éxito. La chica y su novio, un individuo sin escrúpulos, aprovechan la ocasión para explotar al pobre cajero, que llegará incluso a cometer un desfalco en su empresa, para que ella siga creyendo que es un artista de éxito. (FA)

"Con el mismo reparto (Edward G. Robinson, Joan Bennett y Dan Duryea) que protagonizó su anterior película, La mujer del cuadro (The Woman in the Window, 1945), Fritz Lang rodó en ese mismo año Perversidad, una película que en su día pudo haber hecho Ernst Lubitsch, que finalmente terminó por abandonar un proyecto que, por avatares del destino, terminó cayendo en las manos del director de El ministerio del miedo (Ministry of Fear, 1944). El filme es un remake de la segunda película sonora de Jean Renoir, La golfa (Le chienne, 1931), creada a su vez a partir de la novela de Georges de La Fouchardiere de título homónimo.

En Scarlet Street se contrapone la perversidad que anticipa el tal vez desafortunado título español (aunque tampoco es excesivamente revelador dado que la naturaleza perversa que acecha al protagonista es rápidamente desvelada) a la inocencia a priori impensable en un tipo como Edward G. Robinson, que, sin embargo, poco a poco irá descubriéndose, efectivamente, como un personaje inocente y desvalido ante la crueldad sin límites de la mujer fatal que se cruza en su camino. "

Ver la nota completa de Sergio Vargas en Miradas de Cine

DVD rip y capturas de HerrSchreck (KG)

Chris Cross is a mousy, but trusted bank teller married to a relentless nag. His only joy is the painting he does on weekends - until he accidentally meets beautiful "Kitty". Her boyfriend Johnny convinces her to take him for everything he's got when they mistakenly believe that he is a rich and successful artist. In order to keep her in the style to which she is rapidly becoming accustomed he has to come up with ways to put his hands on ever larger amounts of money. But no matter what he does, it's not enough for Kitty and Johnny, who keep pushing until even they are in over their heads.

La Rue rouge
Petit caissier sans histoires, Christopher Cross rencontre, suite à une soirée arrosée, une jeune femme du nom de Kitty dans une rue de Greenwich Village. Elle le prend pour un riche artiste, lui qui n’est qu’un peintre amateur, tandis qu’il tombe amoureux d’elle. Motivée par Johnny, son amant, Kitty décide alors de profiter de l’affection de Christopher afin de lui soutirer de l’argent.

Celui-ci s’endette pour lui payer un appartement, cachant cette relation à son épouse acariâtre, Adele. Mais Kitty demande toujours plus, et Christopher est contraint à voler dans les caisses de son patron...

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Fritz Lang en Arsenevich

The Big Heat
M  
The Woman in the Window

Fury

23 enero 2011

John Boorman - Point Blank (1967)

Inglés/English | Subs: Castellano/Français/Portugués/English
92 min | XviD 720 x 288 | 1895 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,34 GB + 3% recuperación/recovery

A quemarropa
Lee Marvin es traicionado por su su esposa y su mejor amigo cuando recibían la entrega de una gran cantidad de dinero en la abandonada prisión de Alcatraz. Dejándolo herido y dándolo por muerto lo abandonan desangrado en una celda de la famosa penitenciaria. Años después, buscará venganza y su parte del botín; para ello intentará localizar a la pareja en la ciudad de Los Ángeles.

Basada en la novela "The Hunter" del escritor y novelista norteamericano Donald E. Westlake quien la escribió bajo el pseudónimo de Richard Stark, la película, todo un exponente del cine de calidad es una firme heredera del film noir y la nouvelle vague francesa con algunos de los toques más característicos que marcaron el importante movimiento cinematográfico francés, a saber; escenarios fuertemente iluminados con colores vívidos, fuerte componente de tensión psicológica, complicados flash-backs narrativos, súbitos cambios de ritmo y eficaces efectos sonoros aparte de las aportaciones del propio Boorman.
DVD rip ruso con la banda de sonido cambiada por el original. La entrada anterior (que será borrada) era de un rip inferior y RS había borrado los archivos.

Point Blank is an expertly made, fast-moving film, based on the theme of the individual pitted against the large, impersonal organization. Here the central character is an old-fashioned loner of a gunman (Lee Marvin) embroiled with a large-scale, corporate criminal operation behind a respectable-looking 'front'. Without delving into psychology or motivation, the film places emphasis on action and surface appearances, superbly capturing the glossy, depersonalized feel of a 1967 Los Angeles--a nightmare landscape of concrete, glass and coiling freeways.

Le Point de non retour
Pendant un coup "sans risques" dans la prison désaffectée d'Alcatraz, Walker est doublé par son ami Mal Reese qui lui tire dessus et s'enfuit avec l'argent et la femme de Walker. Ce dernier, survivant à ses blessures, ne cherche plus qu'à se venger. Il est contacté par un homme mystérieux qui semble poursuivre le même but que lui et l'informe que Reese appartient désormais à L'Organisation...


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22 enero 2011

Witold Leszczynski - Konopielka (1982)

Polaco | Subs: Castellano/English/Português .srt
89 min | XviD 720x512 | 2087 kb/s | 256 kb/s AC3 | 25 fps
1,46 GB


Kaziuk sale a recoger leña un día por la mañana, cuando regresa todo le parece radicalmente diferente: Su vaca ha parido antes de tiempo, lo que según la supertición local es augurio de mala suerte, varios funcionarios públicos llegan a su apacible pueblo para promover la introducción de energía eléctrica, el desarrollo y la educación y al día siguiente se encuentra hospedando a una maestra que provoca fantasías eróticas en él.


Subtítulos en castellano cortesía de Parangutín



An adaptation of a novel by Edward Redlinski and a grotesque on country life. A peasant called Kaziuk leaves one morning to collect brushwood. When he comes back everything seems to be radically different. His cow has calved prematurely – which brings bad luck. What is more, he sees a wondering beggar, a young teacher and a party activist at his home. The activist wants to build a school and an electricity line, because the peasants enjoy poor hygiene and live in superstition. Kaziuk understands little of it, but remains impressed. The next day it turns out that the teacher is to become Kaziuk’s lodger. She stirs erotic fantasies in him.


The adaptation of famous and highly valued novel. The director – Witold Leszczynski - became famous for the film “Zywot Mateusza aka Matthew’s Days”. In the opinion of film critics “Konopielka” is equally good, but it isn’t so serious. There is plenty of humour here and the element of brilliant satire on the benightedness and progress. As the author of novel and screenplay said: “It’s a thing about past, about “static culture”, traditional life, not where we came from, what still is inside us and what we overcame...”


English subtitles by pornstar



DVD rip de nanja (rutracker)


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21 enero 2011

Ted Tetzlaff - The Window (1949)

Inglés/English | Subs: Castellano/Français
73 min | XviD 640x480 | 1983 kb/s | 128 kb/s mp3 | 25 fps
1,08 GB + 3% recuperación/recovery

La ventana
Tommy Woodry (Bobby Driscoll) es un pequeño dado a contar mentiras y fantasías a cualquiera que le preste oídos, lo mismo inventa peleas entre policías y bandidos que fantasías como que su pobre familia es dueña de un rancho en Tombstone, cosa que casi logra que su familia pierda el apartamento. Su madre Mary (Barbara Hale) y su padre Ed (Arthur Kennedy) están sumamente preocupados por la tendencia del muchacho a fantasear y nadie lo toma en serio. Así, cuando Tommy, en una noche de calor sale a dormir en la escalera de incendios, es testigo de un crimen en el apartamento de arriba, perpetrado por Joe (Paul Stewart) y Jean Kellerson (Ruth Roman). El niño trata inútilmente de que su madre o la policía misma le crean, cosa que dados sus antecedentes no consigue, más al ser testigo se ha convertido en blanco del matrimonio asesino que buscará guardar el secreto a toda costa. Cuando se queda solo, la pareja de homicidas intentará eliminarlo.

Rip del DVD y capturas de roisiano (KG/Ci-Cl/DXC)

Más información en Cinema de Perra Gorda

Set and filmed on location in the tenement section of New York's Lower East Side, the film tells the story of a young boy (Driscoll) who has a habit of crying wolf. Late one night he climbs up the building fire escape and sees two people murder a drunken sailor. No one, not even the boy's parents, believes young Tommy when he tells what he has seen, since they all assume that this is just another of the boy's tall tales.

Une Incroyable histoire
À New-York, dans un immense immeuble. Ce soir d'été, il fait très chaud dans l'appartement des Woodry. Le fils de la maison, Tommy, ne pouvant pas dormir dans sa chambre, s'installe pour la nuit sur le balcon. À travers son sommeil, il aperçoit, dans l'escalier qui donne en vis-à-vis, un meurtre... Lorsqu'il raconte son histoire, ses parents ne pensent qu'à un rêve. Mais le voisin d'en face sait que l'enfant a vu son geste...

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19 enero 2011

Leontine Sagan - Mädchen in Uniform (1931)

Alemán/German | Subs: Castellano/English
83 min | XviD 640x480 | 1844 kb/s | 160 kb/s mp3 | 25 fps
1,17 GB + 3% recuperación/recovery

Muchachas de uniforme
Muchachas de uniforme está ambientada en un internado prusiano para  hijas de oficiales del ejército y de la burguesía. La trama sigue la historia cuasi trágica de una alumna infeliz, Manuela, que se enamora de su maestra, la angelical señorita Von Bernburg. Esto encoleriza a la directora, quien se propone destruir a la frágil niña que poco a poco comienza a contemplar el suicidio como única salida a su sufrimiento y tormento...

DVD rip y capturas de serdar202 (KG/Ci-Cl)

Subtítulos en castellano de toerless (Ci-Cl)

Maidens in Uniform
Mädchen in Uniform is set in a Prussian boarding school for the daughters of officers and the bourgeoisie. It follows the part-tragic story of an unhappy pupil, Manuela (Thiele) whose crush on her angelic teacher, Fraulein Von Bernburg (Wieck - astounding) ruffles the feathers of the demonic Headmistress (Unda, suitably terrifying and icy). The headmistress sets out to destroy the fragile girl who slowly begins to contemplate suicide as the only escape from her suffering and torment, all the while oblivious to her teacher's kindness and the glowing esteem with which her classmates are beginning to view her.

Aviso: contiene spoilers
"El éxito de la obra teatral Gestern and Heute, de Christa Winsloe, hace que una vez asentado el cine sonoro, Leontine Sagan, creadora de su más interesante montaje teatral, encuentre financiación para hacer una importante versión que queda muy lejos de la tosquedad de la mayoría de las primeras películas sonoras, permanece mucho más cerca de la sofisticación del cine mudo y en nada delata sus orígenes teatrales.
La existencia del supervisor Carl Froelich-(1875-1953) significa que algunos hayan cuestionado sus respectivas aportaciones a Muchachas de uniforme.

Dado que Leontine Sagan tiene una gran experiencia teatral, pero ninguna cinematográfica, y Carl Froelich es un conocido profesional con treinta y siete películas mudas en su haber, ha hecho pensar que mientras Sagan se limitaba a la dirección de actrices, Froelich era el responsable de la narración y planificación. Sin embargo, teniendo en cuenta que Froelich es un realizador sin mucho interés, especialmente conocido por haber hecho debutar y dirigido repetidamente a la estrella del cine nazi Zarah Leander, lo más acertado parece pensar que se trata de una afortunada colaboración.

Muchachas de uniforme debe su fama a ser una película muy bien narrada, que refleja a la perfección el funcionamiento en el período de entreguerras de un internado de Potsdam para hijas de oficiales donde impera una rigidez prusiana, y a tratar con tanta fuerza como delicadeza la relación sentimental que se establece entre una alumna y una profesora, pero también a estar sólo interpretada por mujeres y tener dos excelentes protagonistas.

A través del hilo conductor de la joven de 14 años Mamela von Meinhardis (Hertha Thiele), que a la muerte de su madre es llevada a este internado por su tía, Muchachas de uniforme describe el funcionamiento de la institución, la figura de la directora Von Nardeck zur Nidden (Emille Unda), la personalidad de algunas alumnas y, sobre todo, de la profesora Von Bernburg (Dorothea Wieck).
Autoritaria, bella e indulgente en sus relaciones con sus alumnas, la profesora Von Bernburg es la favorita de todas. Tal como se narra en la excelente escena del dormitorio, cuando las alumnas esperan ansiosas el beso de buenas noches en la frente, pero al llegar a Mamela la joven la estrecha entre sus brazos y la profesora acaba besándola en la boca.

Especialmente sensible y necesitada de cariño por su reciente orfandad, Mamela queda fascinada por la belleza y personanalidad de su profesora, la emoción le impide responder si le pregunta en clase y es feliz cuando le regala una camisa. Las alumnas representan el drama clásico Don Carlos, de Schiller, para festejar el cumpleaños de su profesora favorita, Mamela hace el principal papel y obtiene un gran éxito. Durante la comida posterior, bebe demasiado para celebrar su triunfo y proclama su amor por la señorita Von Bernburg ante sus compañeras y profesoras.

La directora se escandaliza, la manda encerrar en la enfermería e impide a la profesora que la vea. No obstante, gracias a la visita al colegio de la Gran Duquesa (Marte Hein), otra de las mejores escenas de la película, que se interesa por ella, Mamela no es expulsada y tiene una última entrevista con su amada profesora. Tras algunas dudas rechaza a la joven, que sale llorando de su habitación, pero cuando la profesora Von Bernburg va a ir tras ella, la directora la retiene.

Desesperada, sintiéndose rechazada, Mamela sube al último piso y está a punto de tirarse por el hueco de la escalera cuando sus compañeras, que la han buscado por todas partes, la sujetan en uno de los grandes momentos de la película. Muchachas de uniforme finaliza con la directora alejándose por un pasillo oscuro, asustada por la gravedad de lo ocurrido, su responsabilidad y el fallo de su sistema educativo.

La principal diferencia entre la obra teatral y esta versión cinematográfica es que en aquella Mamela se suicida, pero la película conserva la defensa del lesbianismo, «Lo que para usted es pecado, para mí es el gran espíritu del amor que tiene mil formas diferentes», según la famosa frase que le dice la profesora a la directora, y su poder subversivo contra las directrices militaristas del colegio.

Casi treinta años después el irregular Geza Von Radvanyi dirige una nueva versión con el título original, pero ha perdido su atractivo al abandonar al final la profesora el internado y mostrarse el amor de su alumna como un problema adolescente. Buena prueba de ello es que se estrena en España en plena dictadura del general Franco con el título Corrupción en el internado (1958) y es la primera película de una joven Romy Schneider tras la almibarada serie Sissi con que se da a conocer internacionalmente, bien secundada por Lilli Palmer en el papel de la profesora.

Dorothea Wieck, la profesora Von Bernburg, huyendo del nazismo y contratada por la Paramount llega a Hollywood para protagonizar Cancion de Cuna (1933) de Mitchell Leisen pero el resto de sus trabajos norteamericanos no tienen gran relevancia. Regresa a la Republica Federal Alemana una vez terminada la contienda y entre algunos papeles secundarios cabe destacar su intervencion en Tiempo de amar, tiempo de morir (1957) de Douglas Sirk. "

Datos extraidos de 100 Años de Cine de Augusto M. Torres. Gracias a nando2 (DXC)


Enlaces nuevos, gentileza de chicharro

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16 enero 2011

Jacques Rivette - Hurlevent (1985)

Francès | Subs:Castellano/English (muxed)
126 min | x-264 mkv 708x550 ~> 1017x550 | 1780 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,77 GB
En la Alta Provence, en los dominios de Hurlevent, Catherine (Fabienne Babe) y Guillaume Sévenier (Olivier Cruveiller), hermano y hermana, se ven enfrentados a causa de Roch (Lucas Belvaux), un niño abandonado, acogido por su padre en la casa de campo. La relación que une al salvaje Roch y la fina Catherine trasciende las barreras de la fraternidad o el amor convencional, y provoca los celos de Guillaume que hace todo lo posible por denigrar a Roch, y separarlo de su hermana. Durante una escapada clandestina, Roch y Catherine descubren las tierras donde se encuentra la mansión de una familia adinerada: Isabelle Lindon (Alice de Poncheville) y su hermano Olivier (Olivier Torres), son los burgueses hijos de esta familia. Atherine se relaciona con ellos, y unas semanas más tarde, Olivier pide su mano. Roch huye, y solo reaparece tres años más tarde, rico y algo más refinado. No obstante, aunque Catherine se haya casado y Roch se haya civilizado, el tormentoso vínculo que los une sigue intacto..
Integrante de la llamada “Banda de los cuatro” que conformaban Godard, François Truffaut y Eric Rohmer, Rivette fue uno de los principales ideólogos de aquel movimiento que a mediados de los años ’50 –primero desde las páginas de Cahiers du cinéma y luego con sus propios films– revolucionó el cine mundial. Para el crítico Marc Chevrie, “los primeros films de Rivette ya establecen un universo: teatro, complot, laberinto. Y luego se establece un método: el azar, la no premeditación, el juego, equilibrado por la gravedad existencial y el peso de una vivencia”. Según Serge Daney, “Rivette es uno de los grandes filmadores del cine francés. Devorador de imágenes, es un cineasta puro, es decir, alguien que no tiene un tema, que desconfía de los temas. El mundo rivettiano está hecho de las maquinaciones de los intrigantes y del pánico escénico de los actores”. (Pàgina 12)

Es la densidad de su plástica, como pintura en movimiento, la suave gradiante de sus tonalidades siempre en equilibrio y el espacio y sus volúmenes, su luz que lo convierte todo en sensual, incluso esta historia de aislamiento y miseria... es todo ello lo que hace de esta película algo extraño y excepcional que no acabo de entender.El cine de Jacques Rivette es una condición del espacio, del tiempo y de la narración cuya imposición inmóvil él torna grácil y encantadora filmándola como sueño. Su representación parece teatral y acaba yendo más allá del teatro, al cine, que es donde le corresponde.El relato de miseria se extiende y la condición de tirano acaba prevaleciendo. Resultan escalofriantes imaginadas después esas montañas bellísimas de cielos suaves hacia el último atardecer, las que vemos al principio acompañadas de las voces búlgaras. Esa dimensión del espacio, salvaje, agreste, aislado, con esos sonidos que como los coros clásicos de las tragedias anuncian ya lo inevitable. Entre el cielo y las montañas no hay escapatoria. En ese espacio donde todo parecía estar previsto a una perpetuación de los tiempos, el elemento extraño, ese hijo de la fortuna que podría ser otro Edipo sin padre ni madre, apartado por la misma condición de perpetuación, acaba sustituyendo todo ese universo. Todo se quiebra por lo mismo que lo perpetuaba. Una grieta interior. (Imagogima)



Hurlevent (1985) is Jacques Rivette's impressive rendition of Emily Brontë's 19th-century classic Wuthering Heights. This dark novel with its uncivilised lovers and stormy Yorkshire landscapes has its roots in the ancient balladic tradition and has never ceased to fascinate renowned 20th-century artists (writers, musicians, painters, dancers, filmmakers…). As translations into various European languages became more and more widespread, the Surrealists saluted Brontë's work as a literary masterpiece that was in total harmony with their Manifesto's tenets. For Luis Buñuel, the theme of l'amour fou was so powerfully developed in the novel that he felt compelled to adapt it. In the early 1930s, he wrote a script with his friend Pierre Unik: the movie, Abismos de passion (1954) would only be shot 20 years later, in Mexico, and not properly released until 1983, in New York! But, after all, getting the unconventional fiction published back in 1847 in Victorian England had also been, for its female author, a very difficult journey.
“Cuando escribí mi primera crítica y Jacques Rivette habló mal de ella, para mí esto fue mucho más grave que no haber recibido en Cannes un premio o haber fracasado con una película.” Jean-Luc Godard
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-o-

13 enero 2011

Man Ray - L'étoile de mer (1928)

Muda/Silent | Subs:Castellano/English
17 min | MKV 720x544 | 1623 kb/s | Ogg Vorbis 192 kb/s | 25 fps
228 MB + 3% de recuperación rar
El fotógrafo, pintor y cineasta Man Ray realizó en 1928 su más conocida película, “L'Étoile de mer” a partir de un poema de Robert Desnos que el poeta leyó en su presencia durante una cena privada. El resultado es una historia de corte onírico, dimensión que el realizador subraya con filtros de gelatina (al decir de algunos, utilizados para burlar la censura de la época), y componentes eróticos que transcurren a través de conceptos canónicamente surrealistas, como el del amour fou.En 1921 Man Ray, un pintor abstracto nacido en Filadelfia, decide establecerse como fotógrafo profesional en París. Ray se integra rápidamente en los círculos dadaístas, cuyas filas conforman artistas como Erik Satie, Georges Auric, además de Marcel Duchamp y Francis Picabia, dos viejos amigos que conoció años atrás en Nueva York. Fruto tanto de sus inquietudes experimentales en el campo de la fotografía, como de sus motivaciones intelectuales, surge su primer ensayo cinematográfico, que es titulado El retorno a la razón (Retour à la raison, 1923). Al año siguiente, Ray participa junto a varios de sus compañeros en el reparto de Entr'acte(1924), segunda película de René Clair, que va a erigirse en una de las obras más sorprendentes y rupturistas de la vanguardia del cine. En 1925, Ray colabora con su amigo Duchamp en la realización de Anémic Cinéma, un espléndido trabajo que destaca por la utilización de fotorrelieves.
En su segundo film Emak bakia, Ray explora los efectos de la luz sobre diferentes objetos, componiendo un curioso universo de formas. L'étoile de mer surge de la intención de Ray de plasmar en imágenes un poema que le ha regalado su amigo Robert Desnos. Mediante ingeniosos trucos, el uso sistemático del flou y un tratamiento de personajes cercana a la estética impresionista de Marcel L'Herbier, Ray recrea a la perfección el mundo de Desnos y lo enriquece, mostrándonos una obra nueva, una fascinante visión onírica rebosante de belleza, por encima de cualquier lógica argumental. Aunque en esa tendencia a la abstracción parece acercarse Ray al discurso surrealista, a diferencia de éste,las búsquedas del realizador se centran fundamentalmente en la plástica. En medio de esta historia de impotencia y fetichismo, que invita al espectador buscador de simbolismos a relacionar la estrella de mar con una vagina, aparecen las sugerentes imágenes entrevistas a través de cristales distorsionantes, a manera de advertencia del subjetivismo que encierra el medio cinematográfico.
La película se estrena, junto a otros dos films, el 28 de setiembre de 1928 en el Cinema des Ursulines, y al mismo asisten, además de sus autores, diversas personalidades del mundo del cine, como René Clair o Alberto Cavalcanti. (Texto de Luis Enrique Ruiz, tomado de Obras Maestras del Cine Mudo)A significant film from the Surrealist movement of the 1920s, directed by Man Ray, L’Étoile de mer is a perplexing and haunting short film, which bears more than a passing resemblance to Buñuel’s Un chien Andalou. Inspired by a poem from Robert Desnos, the film contrasts the beauty of a starfish with that of a lost sweetheart. The film masterfully employs stark surrealist imagery and unsettling naturalistic photography as it alternates between dreams and reality. In addition to the obvious references to subconscious sexual desire (which permeate much of surrealist art in this period), the film makes some bizarre connections between the ideal unattainable woman and the starfish of the film’s title. This includes an inexplicably erotic close-up sequence of a slowly moving starfish. As in all of Man Ray’s films from this period, L’Étoile de mer has the character of a dream. Less abstract than Man Ray’s earlier experimental works, the film uses instantly recognisable images in an unfamiliar context, making this a definitive piece of surrealist art. (Films de France)
"Qué hermosa es/ Después de todo/ Si las flores fueran de cristal/ Hermosa, hermosa como una flor de cristal/ Hermosa como una flor de carne/ ¡No estoy soñando!/ Hermosa como una flor de fuego/ Muros de la Santé/ Qué hermosa “era”/ Qué hermosa “es”." Robert Desnos
Nuevos enlaces, gracias a chicharro

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10 enero 2011

Mike Leigh - Career Girls (1997)

Inglés/English | Subs: Castellano/English/Русские
83 min | XviD 720x384 | 1959 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,25 GB + 3% recuperación/recovery

 Dos chicas de hoy
Dos mujeres de 30 años se encuentran después de no verse por un largo tiempo, y vuelven a descubrir la amistad que ambas disfrutaron cuando compartían un departamento 6 años atrás. En el transcurso del fin de semana, Hannah (Katrin Cartlidge) y Annie (Lynda Steadman) se encuentran de casualidad con varios ex- compañeros de estudios y mediante una serie de flashbacks, se va construyendo un cuadro de los cambios que vivieron en los años pasados.
 Career Girls opens with a train journey towards London's Kings Cross where Annie, one of the major characters is about to meet her old university friend Hannah. She recalls moving into a grotty student flat with Hannah in the mid-eighties. In those days Annie was self conscious and jumpy. The pair have not seen one another since graduation. They both now have moderately successful careers and are, at least on the surface, self assured in their new lives. However, they are still carrying a lot of emotional baggage from their university days. During the course of a weekend they rediscover their close friendship and encounter many faces from the past.

  Career Girls es el quinto largometraje del director inglés Mike Leigh.  Leigh tiene una extensa obra que incluye dirección de teatro, series para la televisión inglesa y 6 largometrajes.  La mayoría de sus trabajos tanto en teatro como en cine se realizan sin un guión inicial.  Los actores improvisan los personajes y las escenas bajo su supervisión global.

A partir de esta metodología construye personajes con una fuerte caracterización sicológica, amarrados a pasados muchas veces tormentosos, como en Secretos y mentiras, donde expone la relación de encuentro entre una joven negra de clase media con su verdadera madre, una mujer llena de culpas y pobreza con una familia adinerada e hipócrita.  Las relaciones tormentosas y los momentos familiares difíciles son llevadas al clímax hasta producir hilaridad por la estupidez y ridiculez de estos pasajes de la vida privada.

A su manera el director maneja una crítica fuerte al estilo de vida Inglés lleno de una supuesta serenidad y racionalidad pero en lo más íntimo de las relaciones familirares lleno de odios y de pobreza y violencia afectivas.

En Career Girls, Leigh vuelve a "arremeter" muy sutilmentente contra esta forma de vida, a partir de dos mujeres.   Annie (Lynda Steadman) es una persona tímida, y algo  nerviosa, con la tendencia, desde su juventud, a estallar es explosiones sicosomáticas. Y de Hannah (Katrin Cartlidge) quien es excesivamenteescandalosa, sagaz, colérica y con la tendencia, no disminuida por los años, de estallar en diatribas devastadoras contra cualquiera que la contradiga. Compañeras en el colegio, ahora se reunen un fin de semana en Londres despues de varios años de separación.  

 Como casi todos los personajes de Leigh, Annie y Hannah están atrapadas en la desesperanza de la vida (inglesa) moderna.  Educadas en la elocuencia pero no en la cordura, saben solo lo suficiente para reconocer los límites de clase, género y anhelos materiales, pero no lo necesario para conseguir la libertad de mente y espíritu que la modernidad mantiene prometiendo pero que nunca entrega realmente. Este viaje de dos mujeres juntas es, a la vez, alegre y melancólico, pero siempre brutalmente franco, el cual es el sello de su estilo. (Mauricio Alvarez en CINE CLUB PULP MOVIES)

Es un DVD rip ruso, al cual le he quitado la banda de sonido doblada.

Gracias a pipa (24fps) por la sinopsis, la crítica, y por ripear los subs en castellano.



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subtítulos

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Mike Leigh en Arsenevich

09 enero 2011

Andrei Tarkovsky - Ivanovo detstvo (1962)

Ruso/Russian | Subs:Castellano/English
95 min | Xvid 640x480 | 1984 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,45 GB + 3% de recuperación rar
Iván, un niño ruso de 12 años, golpeado por la vida, y cuyos padres murieron en la invasión nazi, trabaja espiando a los alemanes en el frente oriental en la Segunda Guerra Mundial.
En el primer largometraje Andrey Tarkovski, La infancia de Iván (1962) -basado en el cuento Iván de Vladimir Bogomolov- así como en su primer y único mediometraje La aplanadora y el violín (1960) (no estoy considerando el primer cortometraje del año 1959 codirigido con Alexander Gordon titulado Hoy no habrá tarde libre), se advierte el embrión de lo que será el mundo estético-creativo del director en el transcurso de los años; es decir, que todas sus obsesiones (léase recuerdos de infancia, impresiones, sueños, sensaciones.), así como las ideas y reflexiones estéticas sobre el tiempo, el arte, la ciencia, etc., se plasmarán en el momento de concebir y rodar cada una de las seis películas que se sucederán hasta 1986, año de su último filme El Sacrificio. Asimismo las marcas de estilo tanto en lo visual como en lo sonoro que estarán en sus trabajos posteriores, se encuentran ya en su ópera prima.Lo que sorprende al ver las primeras imágenes de una ópera prima como La infancia de Iván, es la concepción formal y la fuerte presencia de autor que esta obra exhibe, -a pesar de que tal vez Tarkovski no haya tenido total conciencia de lo que estaba logrando expresar- como lo demuestran los movimientos de cámara que se realizan, por ejemplo, cuando Iván en uno de sus primeros sueños escucha el canto de un pájaro cucú, empezándose a elevar a través de los árboles del bosque, siguiéndolo la cámara en su ascensión y posterior levitación . Este recurso expresivo se apreciará de modo más profundo en obras como Solaris, El Espejo y El Sacrificio. O los desplazamientos casi coreográficos de la cámara cuando el personaje llamado Masha expresa emoción al sentirse atraída –tal vez enamorada- por el capitán Jolin. El trabajo en la fotografía es en este primer trabajo bastante expresivo de lo que el director buscaba; esto es, mostrar una atmósfera de devastación y desolación trabajada con claroscuros cercanos a los usados por los expresionistas alemanes, que una secuencia como la del viejo y el gallo ejemplifica muy bien.Desde el aspecto sonoro, Tarkovski demostró un manejo importante de los recursos auditivos, sea utilizando el sonido propio del ambiente donde suceden varias de las escenas, sea introduciendo piezas musicales o música incidental para crear así atmósferas peculiares. El trabajo con lo auditivo llegará a un nivel más depurado en las películas, Solaris, Stalker, pero principalmente en El Espejo, donde el crepitar del fuego y sobre todo el sonido de las gotas de lluvia se escucha como pocas veces en alguna película realizada.Por otra parte, el director resolvió bien la dificultad que representa moverse, por un lado, dentro del género de una película bélica –tras líneas enemigas- y por otro adentrarse en un filme personal en el que se mezclan lo evocativo, onírico, y la búsqueda de venganza por parte de Iván. Respecto de lo primero Tarkovski llega a transmitir en las escenas de guerra (aun cuando estas nunca muestran enfrentamientos frontales con el enemigo) momentos de suspenso e inquietud para los personajes como la secuencia en la que el teniente Galtsev, el capitán Jolin e Iván salen en una misión en la que este último tendrá que ir como explorador y de la que ya no regresará. En cuanto a lo segundo la conjunción entre los recuerdos, sueños y juegos de Iván consigue crear un mundo paralelo al existente en la realidad de la guerra, no obstante, aquellos se generan por causa de ella.Iván pertenece a ese selecto grupo de personajes infantiles que dependiendo de las circunstancias de las historias a las que pertenecen, poseen una singularidad que los hace memorables, como los casos del niño Edmund Köhler de la película de Rosellini Alemania Año Cero o Antoine Doinel de Los cuatrocientos golpes o la niña de nombre Mouchette de la película del mismo nombre de Robert Bresson. Al igual que lo que ocurre con estos, Iván tiene que dejar de jugar y crecer de golpe para encarar lo que se le presenta en la vida, incluso si ese encaramiento lo deriva a un destino trágico. Tarkovski afirma respecto de Iván lo que sigue: “De hecho todos aquellos atributos de la niñez se habían ido irrecuperablemente de su vida, y lo único que, como un regalo didáctico de la guerra, había adquirido en lugar de lo que le habría pertenecido, se había concentrado y tensado en él hasta el extremo”.Sin embargo, pese a lo que viven estos niños, no pueden dejar de lado completamente su condición de tales y por tanto jugar. Aunque el jugar sea un acto previo a lo que será un viaje sin retorno, como el notable final de Mouchette rodando por una pequeña pendiente antes de caer a un lago, o Edmund jugando en una pista entre las ruinas de un Berlín destruido, luego del final de la guerra, previamente a lanzarse al vacío desde un edificio para expiar una culpa. Y en el caso de Iván aquella magnífica secuencia en la que al jugar dentro de iglesia en escombros, imagina estar cumpliendo una misión de guerra, no obstante que este juego desencadena en él una explosión emocional en la que se exterioriza todo el sufrimiento por el que ha pasado; además de ser un acto premonitorio de lo que le acaecerá más adelante. Respecto del desfogue emocional que experimenta nuestro personaje Tarkovski dice: “ En un estado de tensión constante y sin desarrollo las pasiones alcanzan su máximo nivel y se manifiestan de una manera más vívida y convincente que en un proceso de cambio gradual”.En lo referente a la importancia de la obra de Tarkovski en el cine actual, tomando como base La infancia de Iván, diría que es definitivamente su obra posterior la que ha influido en una franja importante del cine contemporáneo; sin embargo, esta cinta aun cuando no ha tenido una influencia directa en la cinematografía de nuestros días, sí la ha tenido de manera tangencial; es decir, si he afirmado que esa cinta es la matriz de todo el universo tarkovskiano, y al haber concepciones estéticas y formales originadas por ella en su filmografía posterior; y ser esta la que ha inspirado algunas de las obras de cineastas admiradores del director ruso, hay por ello de modo indirecto y por ende lejano una raíz originaria provocada por dicha ópera prima.No se puede negar como muchos críticos y espectadores han notado una fuente inspiradora de Tarkovski en parte de la obra de Alexander Sokurov, sobre todo en su vertiente espiritual cuyo ejemplo en su película Madre e hijo es innegable. Así mismo en la obra del director húngaro Béla Tarr se pueden apreciar algunos rasgos estéticos del director ruso. Incluso en el cine latinoamericano, más específicamente en la obra del director mexicano Carlos Reygadas se observa y siente una inspiración, hasta homenajes patentes como la escena en que se hace la toma de un árbol sobre una colina en la película Japón, que trae a la memoria el árbol de membrillo japonés que aparece en las secuencias iniciales de El Sacrificio. Otro ejemplo que remite al estilo tarkovskiano es la forma en que Reygadas filma el vaivén de las campanas en las secuencias últimas de Batalla en el cielo, ya que al encuadrarlas logra que se vean más imponentes de lo que son. Así como estos ejemplos hay otros de relieve en el cine contemporáneo que exhibe referencias u homenajes al maestro ruso. (Texto de César Guerra, tomado de La Cinefilia no es Patriota)
The debut feature from the great Andrei Tarkovsky, Ivan’s Childhood is an evocative, poetic journey through the shadows and shards of one boy’s war-torn youth. Moving back and forth between the traumatic realities of WWII and the serene moments of family life before the conflict began, Tarkovsky’s film remains one of the most jarring and unforgettable depictions of the impact of violence on children in wartime.
"El arte nos da fuerza y esperanza ante un mundo monstruosamente cruel que toca, en su sinrazón, con el absurdo." Andréi Tarkovski
Nuevos enlaces, gentileza de Don Belianís

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