30 enero 2013

Werner Herzog - Woyzeck (1979)

 Aleman/German I Subs:Castellano/English(muxed)
79 min I MKV 960x576 I 2000 kb/s I 192 kb/s I 24 fps
1,22 GB + 3%

Un ingenuo soldado, víctima de la crueldad del sistema y de sus propias circunstancias, se ve abocado a la desesperación y a la locura.
Experimental hasta la médula, el director alemán Werner Herzog afincado actualmente en Estados Unidos empezó a trabajar de lleno en la ficción contando con el gran apoyo del excéntrico Klaus Kinski con quien trabajó en cinco películas: el “remake” de “Nosferatu” y las pseudo-épicas “Aguirre, la Cólera de Dios” (Aguirre der zon Gottes, 1972); “Fitzcarraldo” (1982) y “Cobra Verde” (1986) con el padre de Natasha bajo la piel de hombres obsesionados de cruzar el límite de lo humano a inhumano. Temática patente en la filmografía de Herzog, siempre dispuesto a descubrir que hay más allá de ese impulso que incita al hombre a sobrepasar esos límites racionales.
Otra película en la que trabajaron Herzog y Kinski y que parece una hermana menor de la magistral “El Enigma de Kaspar Hauser”, fue otra adaptación de una obra teatral. En éste caso de Georg Büchner, escrita a mediados del siglo XVIII. Así pues, después de muchos años de en los escenarios, “Woyzeck” vivia su representación detrás de las cámaras gracias a estos dos monstruos germanos que jugaron un papel my importante en el renacimiento del “Nuevo Cine Alemán.
Y, cómo no, basándose en la obra de Büchner, mostrando la sumisión en tiempos post-napoleónicos la atormentada vida un soldado raso, a merced de unos superiores, que lo manipulan como a un títere y que ni el calor del hogar, ni el de su esposa, pueden llegar a controlar un irrefrenable estado de locura que se evidencia en las callejuelas y plaza de un pequeño pueblo cualquiera...

BR rip de pagan50 (KG)

I seriously need to re-watch *all* of Herzog's films, but in the flicker of memory this is my favorite.
For me, the static camera-work fits the hothouse atmosphere of Buchner's play perfectly. I think especially of the early scene where Woyzeck is shaving the Captain, and the camera doesn't move *at all* for what seems like forever ... technically, it is reminiscent of some of Jim Jarmusch's early films where the camera is hilariously static. Here, it is horrifyingly statiC
And Kinski has never been more possessed, more demonically almost out of control. I just can't watch him, particularly during the intense (slow motion!) climactic sequence, and then "come back" to Hollywood movies and watch ... well, say, Kevin Costner. Sorry. Guess I'm a snob.
Finally, the strange, sawing music just sends me over the top every time, my skin tingling. To me this is an absolutely unforgettable, brilliant film experience. It disturbs the living hell out of me, and I like that.


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Werner Herzog en Arsenevich

29 enero 2013

Vittorio De Sica - Caccia alla volpe (1966)


Inglés | Subs: Castellano/English/Portugués
104 min | XviD 640x272 | 1316 kb/s | 192 kb/s mp3 | 23.97 fps
1.05 GB + 3% recuperación/recovery


Tras la pista del zorro
En esta regocijante comedia Peter Sellers asume distintas personalidades, cada una más alocada y divertida que la precedente. El genio cómico del actor, la magnífica dirección de Vittorio de Sica (El ladrón de bicicletas) y el brillante guión original de Neil Simon (La chica del adiós) hacen de Tras la pista del Zorro una cita obligada para los amantes de la diversión. Un cargamento de lingotes de oro valorado en millones de dólares viaja desde El Cairo hasta un destino deconocido en Italia. Sólo hay en el mundo un criminal capaz de apropiarse de él: Aldo Vanucci (Peter Sellers), también conocido como "el Zorro". Aldo ha tramado un plan perecto para apoderarse del oro: haciéndose pasar por un director de cine, contrata a una egoísta estrella cinematográfica venida a menos (Victor Mature) y a su propia hermana (la voluptuosa Britt Ekland) para rodar una inexistente película acerca de... ¡el robo de un tesoro!

After the Fox is a fine and entertaining comedy with Peter Sellers at his best right after a couple of "Pink Panther" titles, as a master thief who finds the way through which the police will guard his millionaire robbery while he is accomplishing it. A good supporting cast with Akim Tamiroff, Martin Balsam and pretty Britt Ekland is there too. But what really surprises is Victor Mature's convincing and funny performance as an aging star who refuses to accept the passing of time.



Enlaces recién salidos del horno de Ana

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28 enero 2013

Johan van der Keuken - Beppie (1965) / To Sang Fotostudio (1997)


Beppie
Holandés/Dutch | Subs: Français (HS) Castellano/English (.srt)
36 min | Divx v5 608x448 (4:3) | 1305 kb/s | 28 kb/s AAC | 25.0 fps
365 Mb + 3% rec.

http://www.imdb.com/title/tt0058964/

Beppie, an expressive ten-year-old girl who lived on the same canal as the filmmaker, gives us a tour of her world.
Beppie, una niña de diez años que habita en el mismo canal que el director, nos lleva a recorrer su vida.


To Sang Fotostudio
Holandés/Dutch | Subs: Castellano/English
32 min | xvid 640x480 (4:3) | 1565 kb/s | 128 kb/s | 23.97 fps*
399 Mb + 3% rec.

http://www.imdb.com/title/tt0127320/


People of many nationalities live in the street of Amsterdam where the Chinese photographer, Mr To Sang has his photo studio. Many of them decide to have their portraits taken by Mr To Sang and this process is filmed by the leading documentary filmmaker and photographer Johan van der Keuken.
To Sang tiene su tienda en una calle de Amsterdam habitada por personas de muchas nacionalidades. El film muestra el trabajo del fotógrafo retratando a varios de ellos.

 
 
“Film is not life,” observed van der Keuken recently, “but it has to touch your life. It’s a second life.” These four early poetic films reveal the origins of the complex, layered style of his later documentaries. The lyrical, subjective camerawork, detailed observations of everyday life and sensitivity to inner reality make these portraits among the most lovely of short films. While time, movement and framing are the subjects of all van der Keuken’s work (he is as much devoted to the abstract as the figurative), these fragmented glimpses of other lives send us beyond the frame, to the life that continues outside the film. 
"El cine no es la vida," declaró Van der Keuken recientemente, "pero atañe a nuestra vida. Es una segunda vida." Estos cuatro films poéticos tempranos revelan los orígenes del estilo complejo, estratificado, de sus documentales siguientes. El subjetivo, lírico trabajo de cámara, las observaciones detalladas de la vida cotidiana y su sensibilidad para las realidades interiores, ubican a estos retratos entre los cortos más apreciados. Mientras que el tiempo, el movimiento y el encuadre son temas de toda la obra de Van der Keuken (volcada por igual a lo abstracto como a lo figurativo), estos relámpagos fragmentarios de otras vidas nos remiten más allá del cuadro, hacia la vida que continúa fuera del film.
Kathy Geritz, San Francisco Film Festival


 
Those familiar with van der Keuken’s films are aware of his extraordinary capacity to observe with a camera, to make the everyday magical and to slowly reveal the marvelous complexity of individuals’ lives. In his captivating new short, the delightful van der Keuken focuses on photography, in particular the extraordinary figure of a Chinese immigrant portrait photographer. A man of great authority, To Sang poses his various clients, all of whom work on the same street, with a precise sense of what constitutes a good photograph. He “directs” his clients into old- fashioned poses with a deft series of gestures: a Pakistani daughter stands between her visiting mother and father, a Kurdish son with his parents, a Surinamese travel agent sits alone. For van der Keuken, these photographs are “dream images,” more revealing of illusions and role-playing than reality. To Sang Fotostudio is not only a reflexive meditation on what an image is but also a complex portrait of a colorful, diverse neighborhood.  
Quienes estén familiarizados con los films de Van der Keuken, saben de su extraordinaria capacidad para observar con una cámara, para transfigurar lo cotidiano y revelar poco a poco la maravillosa complejidad de las vidas individuales. En este cautivante nuevo corto, Van der Keuken aborda la fotografía, en particular la extraordinaria figura de un inmigrante retratista de origen chino. Hombre de gran autoridad, To Sang hace posar a sus variados clientes, todos los cuales trabajan en la misma calle, con un sentido preciso de lo que constituye una buena fotografía. "Dirige" a sus clientes haciéndolos adoptar poses tradicionales con una hábil serie de gestos: una hija paquistaní se pone en el medio de sus padres que la visitan, un kurdo posa junto a sus padres, un viajante de comercio surinamés se sienta solo. Para Van der Keuken, estas fotografías son "imágenes soñadas", indicios de ilusiones y desempeños de roles, más que realidad. To Sang Fotostudio no se agota en una meditación reflexiva sobre el estatuto de la imagen, sino que es también un complejo retrato de un barrio diverso y abigarrado.
Kathy Geritz, San Francisco Film Festival
 
En los films de Johan van der Keuken no hay planos propiamente dichos, sino más bien fragmentos. No se trata aquí de partes de un todo por venir, ni tampoco -sobre todo- de las piezas de un rompecabezas. Son más bien fragmentos de cine, es decir, elementos que llevan en sí, consigo, sobre sí (he aquí la cuestión) rastros de una extracción de muestras de lo real, operación imaginaria cuyo resto enigmático constituirían. Hay algo quirúrgico en estos fragmentos, algo que no viene únicamente, en el caso de Van der Keuken, de su pasado de fotógrafo, sino también de su posición (de su postura, más bien) de cameraman, de hombre-cámara, o de cámara-hecha-hombre: el ojo aplicado al objetivo de una cámara demasiado pesada, el ojo que ve y al mismo tiempo elige, es decir, recorta, hace cortes netos, a la manera de un rayo láser. (...) Cuando decimos que el fragmento nos hace perder el todo, ese todo constituido por "todo el resto", hablamos indiferentemente del resto del mundo, del resto de las imágenes del mundo, del resto indefinido de todo lo que también habría podido venir a ocupar el mismo lugar. El fragmento es también, así, lo que el documentalista profesional debe evitar a toda costa, ya que su oficio tiene por misión hacernos olvidar hasta la idea misma de arbitrariedad en la elección de las imágenes. La paradoja de Johan van der Keuken, alguien que en la medida en que llegue a ser conocido será encapsulado infaliblemente en la categoría de "documentalista", es la de haber hecho films contra sí mismo, así como se nada contra la corriente, films contra aquella parte de sí mismo que se conforma con la belleza fácil de las imágenes. De su cine, Van der Keuken ha hecho una extraña máquina des-enmudeciente, des-estupefaciente, una máquina de guerra contra el enigma del movimiento detenido, contra la fotografía. Pero lo hace, no denunciando la seducción engañosa de las imágenes, sino más bien por exceso. Y sólo pudo montar esta máquina suya esforzándose por volvernos testigos y cómplices de esta operación imaginaria (la muestra, el transplante) que convierte a la imagen en fragmento.
Serge Daney, La Maison Cinéma et le monde
 Agradecimientos a Malachi de KG, y a Germán de 24fps, 
respectivamente, por poner las copias a nuestra disposición.
 
Beppie
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To Sang Fotostudio
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27 enero 2013

Georges Franju - Les Yeux sans visage (1960)

Francès I Subs: Castellano/English
88 min I x264-mkv 1200x720 I 6100 kb/s I 960 kb/s DTS I 24 fps
4,37 GB + 3% de recuperaciòn rar

Los ojos sin rostro
En París, un brillante cirujano enloquecido rapta chicas con objeto de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que el doctor se siente culpable.


 Thriller de horror dirigido por el que es considerado por la crítica como el maestro del terror francés, Georges Franju. Film de 1959, en blanco y negro, en el que el director crea un mundo de pesadilla que cala hasta los huesos del espectador. La acción transcurre en una zona rural francesa. Un doctor vive en una mansión y es director asimismo de un hospital situado cerca de su residencia. Su hija ha quedado terriblemente desfigurada después de un accidente de tráfico, y el mencionado doctor trata de devolverle a su hija su rostro y su belleza perdida. Para ello, rapta chicas jóvenes y guapas y, mediante una operación, les quita el rostro, dejándoles únicamente los ojos, para después deshacerse de ellas. Después, intenta transplantar esos rostros a su hija, pero todos los intentos terminan en fracaso... Las escenas desagradables del film, como las operaciones, se dejan a la imaginación del espectador, no siendo mostradas en pantalla de manera explícita. Es un film poderoso, recomendado para todos aquellos que estén buscando algo diferente en una película. Tenebrosa y lírica al mismo tiempo, con una preciosa fotografía, Les Yeux sans visage es una absoluta rareza del cine de terror que ha influido en muchísimas películas posteriores.


Eyes Without a Face
Eyes Without a Face is an atmospheric, exquisitely stylized, and deeply disturbing portrait of obsession, inhumanity, and the elusive quest for perfection. Georges Franju juxtaposes elements of visual dichotomy and expressionist imagery - chiaroscuro lighting, acute angle shots, and grotesque forms - to create a polarized and dystopian perspective that reflect the characters' psychological disconnection and increasing myopic obsession: Dr. Génessier's ascent to his daughter's room after her discover of the death certificate, the unfocused framing of an unmasked Christiane during Edna's (Juliette Mayniel) encounter with her while in a state of delirium, her shifting countenance of transitory beauty and permanent disfigurement, the bizarre menagerie of caged birds and rescued wild dogs confined in the cellar. A provocative psychological examination that alternately conveys affection and horror, compassion and atrocity, devotion and mania, Eyes Without a Face serves a haunting and indelible portrait on the abusive and dehumanizing toll of desolation, violence, captivity, and vanity.


Les Yeux sans visage est assurément l’un des plus beaux films du cinéma français. Franju se lance dans une histoire aux allures de conte où les frontières entre le bien et le mal se définissent de mieux en mieux à mesure que l’histoire avance. La trame est perçue comme insolite car particulièrement en avance sur son temps : le but que s’est fixé le professeur Genessier est de réussir une greffe de visage sur sa fille. Franju ne nous épargne d’ailleurs aucun détail sur ce qui est du traitement clinique des évènements, conférant au personnage du chirurgien une folie créatrice, peu ou prou de la même verve que celle d’un autre scientifique : Frankenstein. En cela, le film s’inscrit dans une dimension fantastique : une telle expérience est en soi improbable et terrifiante. D’autant plus terrifiante d’ailleurs que tout ne se passe pas en milieu reclus, mais aussi en ville. Les victimes sont choisies dans le vrai Paris, le même que celui de Truffaut ou de Godard, à croire que ce genre de monstre puisse tout à fait faire ses courses à même les rues de la capitale. 



Rip del grupo FHD


Marca 4,1 ps en la escala plotera de tribu (1-5)
Ver con confianza 


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Georges Franju en Arsenevich
 Les Yeux Sans Visage (1960)


25 enero 2013

Errol Morris - The Fog of War (2003)

 The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara
La niebla de la guerra: Once lecciones en la vida de Robert S. McNamara
English | Subs:Castellano
102 min |  XVID 640x368 (16:9) | 1384 kb/s | 113 kb/s mp3 | 25.0 fps
1.07 Gb + 3% rec.

http://www.imdb.com/title/tt0317910/

A film about the former US Secretary of Defense and the various difficult lessons he learned about the nature and conduct of modern war. 
Documental sobre Robert Strange McNamara, antiguo Secretario de Defensa de los EEUU en los gobiernos de Kennedy y de Johnson, cargo que ocupara luego de ser presidente de Ford y antes de presidir el Banco Mundial. En la entrevista que constituye el núcleo del film, McNamara enumera, a sus 85 años, las diversas y arduas lecciones que cree haber aprendido tras su experiencia durante la Crisis de los Misiles en Cuba y en los inicios de la Guerra de Vietnam.


 

In the deepest sense, The Fog of War is about the inadequacy of human intelligence. Morris's portrait of the former secretary of defense and prime architect of the Vietnam War, has been culled from over 20 hours of interviews. Elegantly annotated with archival footage and declassified White House tapes, The Fog of War allows this disarming 86-year-old raconteur to reveal what he was taught by the Cuban missile crisis (don't put your faith in rational behavior) and to detail his lesser-known experiences as contributor to the World War II firebombing of Japan and pioneer of the automobile seat belt.(...)
No matter what your opinion of McNamara, The Fog of War is a chastening experience. More than providing an old devil with a human face, the film offers additional evidence that the road to hell is paved with good intentions. Who was ever better or brighter than Robert McNamara? Unfortunately, as the Vietnam debacle abundantly demonstrated, intelligence hardly guarantees against its own failures. McNamara supplies the movie's title—a phrase meaning that war involves variables too complex for the human mind.
En su sentido más profundo, The Fog of War trata de la inadecuación de la inteligencia humana. El retrato que Morris hace del antiguo Secretario de Defensa y arquitecto principal de la guerra de Vietnam, fue extraido de más de veinte horas de entrevistas. Elegantemente ilustrado con material de archivo y grabaciones desclasificadas de la Casa Blanca,
The Fog of War habilita a este encantador anecdotista de 86 años a revelar lo que aprendió de la crisis cubana de los misiles ("no pongas tu fe en el comportamiento racional") y a detallar sus menos conocidas experiencias contribuyendo al bombardeo de Japón durante la SGM y como pionero del cinturón de seguridad del automóvil.(...)
Cualquiera sea la opinión que McNamara le merezca al espectador,
The Fog of War es una experiencia aleccionadora. Más que entregarnos un viejo demonio con rostro humano, el film ofrece evidencia adicional de que el camino del infierno está pavimentado con buenas intenciones. ¿Quién puede haber sido mejor, o más brillante, que Robert McNamara? Desafortunadamente, tal como lo demuestra con creces la debacle vietnamita, la inteligencia rara vez es una garantía contra los fracasos más ruinosos. En esta línea, McNamara mismo provee el título del film, una expresión que indica que la guerra esconde variables demasiado complejas para la inteligencia humana.
J. Hoberman, The Village Voice




Robert McNamara es un hombre decidido y de recursos, un organizador y un piloto de tormentas. Un hombre que también practicó durante décadas el arte de mantener la sangre fría ante las preguntas. Con risa franca pone él precio a su secreto y expone al mismo tiempo el principal problema del film: ya en épocas tempranas -dice- aprendió a pasar por alto las preguntas comprometedoras, y a responder en cambio a aquellas, informuladas, que él desearía que le hicieran. Así, en el epílogo de The Fog of War, pareciera el director Errol Morris estar pidiendo disculpas: la secuencia final muestra (via voz over) diversas negativas de McNamara a responder ciertas preguntas, negativas que habían sido eliminadas del montaje final. El actual ciudadano privado y antiguo Presidente del Banco Mundial las fundamenta con el inmenso e inalterado peso de su palabra. Este vano final concede Morris a su protagonista, sabiendo que no lo hará quedar mucho peor después de todo.



Tal constelación dice algo sobre el retratado y su film. Por un lado hay reflexiones profundas y de cautivante elocuencia: el hombre tiene algo que decir, y sabe ponerlo en palabras. Por el otro, se lo ve excepcionalmente seguro de lo que dice. Las consecuencias son de doble filo: aun hoy el viejo político se atreve a hacer comentarios sobre preguntas decisivas de estos y presumiblemente aquellos tiempos, preguntas sobre la paz y la guerra. Aparte de eso, habla él con un cuidado que lo hace aparecer inmune a las trampas de cualquier cuestionario. Pero las consecuencias de estos juicios y autoevaluaciones el viejo sabio no logra ocultarlas: están marcados por la vanidad. Esto sabe revelarlo The Fog of War, cuando confronta de distintas maneras tanto al joven como al viejo McNamara con juicios atinentes a su ego, a su inteligencia o a su arrogancia. Entonces sacará a relucir éste una y otra vez una sonrisa ladina impregnada de autoconvencimiento y que contradice sus propias palabras: "No, no me considero más astuto que otros..."

Así regatea y miente, así trampea y manipula el anciano, siempre en duelo mano a mano con su entrevistador. Junto a la reflexión y la contemplación de cuestiones existenciales, en este duelo reside precisamente una de las principales atracciones del film.
Sascha Keilholz, Critic.de


"LeMay said, 'If we'd lost the war we'd all 
have been prosecuted as war criminals.' 
"And I think he's right."


Albatross Applesauce: Blog dedicado al cine con un podcast en inglés que recorre seis films de la obra de Morris: Vernon, Florida, The Thin Blue Line, Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr., The Fog of War, Standard Operating Procedure, y Tabloid. Se refiere además la invención por parte del cineasta del Interrotron, dispositivo que permite a los entrevistados mirar directamente a cámara (foto), una marca distintiva de sus películas.


Copia aportada por stefflbw (KG). Los muy dignos subtítulos en castellano tenían un solo error (!)


190Mb x 5 + 30Mb

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Castellano

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Errol Morris en Arsenevich

The Fog of War (2003)
Tabloid (2010)